lunes, 24 de mayo de 2010

Mejores peliculas del comienzo del cine...




La lista de las mejores de peliculas de los comienzos del cine....

Recopilación algunas obras y autores más trascendentes de esa década del séptimo arte. Se trata de las grandes obras maestras que sentaron las bases del cine tal y como lo conocemos hoy en día.



La Quimera del Oro (Charles Chaplin) Un solitario buscador de oro llega a Alaska, a principios de siglo, en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un bandido...



Metrópolis (Fritz Lang) En una megalópolis del año 2000 los obreros viven en un gueto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial con la prohibición de salir al mundo exterior. Incitados por un robot se rebelan contra la clase intelectual que tiene el poder, amenazando con destruir la ciudad que se encuentra en la superficie...




El Gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene) En la ciudad de Holstenwall, situada al norte de Alemania, aparece de repente una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. El sonámbulo vaticina a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.



El Acorazado Potemkin (Sergei M. Eisenstein) Una crónica histórica de la revolución rusa que en 1905 levantó al pueblo bolchevique contra los zares. 80 minutos que descubrieron el montaje en el cine mundial.



El Fantasma de la Ópera (Rupert Julian) Bajo el piso de la grandiosa Ópera de París vive oculto al mundo el misterioso Eric, el hombre de voz de ángel y rostro desfigurado de demonio, que acecha entre pared y pared a la hermosa soprano Christine Daeé, a la que está decidido a catapultar hasta la cima de la Ópera. El amor oculto que Eric siente por la dulce cantante se ve truncado al conocer al apuesto Raoul, prometido de la joven...



y muchas otras....

El nacimiento del cine...


Antes de dar a conocer el Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios inventores están trabajando en varios sistemas que tenían un objetivo común: el visionado y proyección de imágenes en movimiento. Entre 1890 y 1895, son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Entre los pioneros se encuentran los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumière. Skladanowsky Thomas Edison Hermanos Lumière




hermanos Lumière



Thomas Alva Edison

En la mayoría de los aparatos el visionado de las imágenes sólo se podía hacer de manera individual; el más conocido en esta línea fue el Kinetoscopio de Edison. Por eso, aunque ya desde 1893 ya se dispone de una primeras películas, la existencia del Cinematógrafo como tal no comienza a correr de boca en boca hasta la primera proyección pública que organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.

Kinetoscopio





Tras la presentación del Cinematógrafo en París, en otras muchas ciudades europeas y americanas comienza a "presentarse" el nuevo invento. En España la primera proyección la ofrece un enviado de los Lumière en Madrid, el 15 de mayo de 1896. A partir de este año, se sucederán sin interrupción las proyecciones y, con ellas, la demanda de más títulos, con lo que se inicia la producción a gran escala de películas que, poco a poco, van aumentando de duración al igual que mejora la historia que narran.


Durante unos años, los temas de las películas se repiten con cierta frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas que les resultan más sorprendentes. En esta línea trabaja en mago francés Georges Méliès que comienza a dirigir una serie de películas que tienen muchos trucos y efectos, imágenes mágicas en las que desaparecen personajes (Escamoteo de una dama, 1896), chocan trenes, crecen los objetos y hasta se puede viajar a lugares desconocidos (Viaje a la Luna, 1902). Esta línea creativa la desarrollará el español Segundo de Chomón, que compite con Méliès en la producción de películas sorprendentes (El hotel eléctrico, 1908). También fueron importantes las aportaciones de los fotógrafos de la Escuela de Brighton, pioneros británicos que sorprendieron por la utilización narrativa de ciertos recursos que dieron fuerza a la historia que contaban, como sucedió con La lupa de la abuela (1900), de James A. Williamson, en donde el punto de vista da mayor expresividad a los hechos que se narran.





En Estados Unidos será Edison el máximo impulsor del Cinematógrafo, consolidando una industria en la que desea ser el protagonista indiscutible al considerarse como el único inventor y propietario del nuevo espectáculo. A su sombra van creciendo otros directores como Edwin S. Porter, que logrará dar un paso fundamental en la construcción de una historia con el diseño de una estructura que se centra en "el salvamento en el último minuto" (Asalto y robo de un tren, 1903; película que daba inicio a un género exclusivo americano: el western).





Ultimas Introducciones….

Dentro de todos los proyectos de vida una de los que hasta ahora me han llenado de satisfacción es el estudio de la licenciatura en Filosofía, desde hace mucho tiempo había tenido las ganas y el interés de hacer esta carrera. A pesar de que estoy comenzando y estoy viendo materias básicas he tenido la oportunidad de encontrarme con cursos que ratifican cada ves mi curiosidad de estudiarla y aplicarla como una de las tantas misiones de la vida.

Entre las materias he encontrado Cultura política, introducción a la Filosofía, ética, sociología etc. Pero de todas me he encontrado con Estética. Una visión nueva hacia la investigación del ser humano visto de los sentidos mas sensibles su vida, su arte, su tecnología y como el hombre a desarrolla cualidades y sentimientos que explora y las hace llegar al resto de la humanidad.

Lamentablemente el tiempo es muy corto y viaja muy rápido, adicional el espacio laboral, la familia son elementos que personalmente llegan a influir el normal desarrollo de las actividades. El producto que busco entregar como punto final de la materia es la Historia del Cine. Un elemento dentro de la clasificación de las artes que permite ver elo desarrollo cultural y tecnológica del ser humano. Aquí el hombre da respuestas muchas veces surrealistas a cuestionamientos históricos como la vida después de la muerte, Dios, hasta la búsqueda de los mismos seres del espacio. Cualquier tema es una motivación para que el hombre entre a este mundo y demuestre toda su imaginación.

viernes, 16 de abril de 2010

Mapa conceptual de estetica... Filosofia del arte

Como se puede visualizar el concepto de arte es muy amplio se relaciona directamente con la critica y la Psicología del arte. La critica tomada como una valoración con un principio personal y subjetivo. La Psicología del arte ya estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde unos procesos básicos como la percepción la emoción y la memoria.

Mapa conceptual de la estetica...Lo estético.


domingo, 28 de marzo de 2010


En la búsqueda de un sendero filosófico…

Un titulo tal vez muy sugestivo o para algunos sin ningún significado. Este titulo deslumbra la necesidad de encontrar aquel camino que hace años busco y que he decidido emprender hace dos semestres. Aparte de estudios realizados, de un actividad laborar muy distinta a este sendero, tratar de encontrar este camino da un nuevo significado a mi vida y da una nueva motivación a mi existencia.

Estetica...Desarrollo de la actividad



¿Qué es lo estético?

Lo estético lo podemos definir como el estudio del a belleza y la percepción de la belleza. Es aquella belleza que solo los sentidos admiten dentro de un plano mas sensible, toca el alma, el corazón y los deseos. Abarca lo que vemos, lo que escuchamos, lo que sentimos.

¿Existe alguna relación entre el gusto y el conocimiento?

Para entrar a dar una valoración vale la pena analizar su definición independientemente:

El gusto:
Satisfacción, placer o sensación agradable que produce una cosa. Cosa que resulta un placer y se desea tener:. Inclinación o interés que muestra una persona hacia una cosa que le gusta, que valora personalmente como buena o satisfactoria

Conocimiento: Capacidad del ser humano para comprender por medio de la razón la naturaleza, cualidades y relaciones de las cosas. Capacidad para razonar y ser consciente del mundo exterior

Como vemos existen dos principios fundamentales lo estético dentro del gusto y lo lógico dentro del conocimiento. Sentimientos vs Razón. Ya más estructurado vemos unas características especiales:

El juicio del Gusto no es un juicio de conocimiento, un juicio objetivo, no esta determinado por estructuras del conocimiento que constituyen la objetividad, no tiene categorías de entendimiento. Este puede ser satisfactorio y placentero, es desinteresado, no busca lo general se queda individual. El conocimiento en objetivo asociado a la razón práctica. Este esta situado en la comunidad, en un momento histórico.


¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los Juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la Complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos Complementarios y la guía didáctica.

El juicio estético no puede depender de un interés ajeno a la propia contemplación del objeto. De esta manera, se crea una diferenciación entre lo bello y lo bueno. Según Kant lo bello no hace referencia a un fin determinado, sino es un fin netamente formal, una conformidad a fin sin fin, independiente de la representación de lo bueno, añadiendo además, que el juicio estético no aporta conocimiento del objeto, y eso ocurre mediante el juicio lógico, del entendimiento según analizado en la critica de la razon pura. El juicio estético reposa de tal manera en fundamentos a priori, y un juicio tal es puro solamente en la medida en que ninguna complacencia meramente empírica se mezcle al fundamento de la determinación del mismo.